El Teatro de Humor&El Teatro Comprometido
¿Qué es el teatro?
Un género literario que se representa en un escenario: actores interpretan personajes ante un público.
Se construye con diálogos y acción. No leemos la historia: la vemos suceder en directo.
Tres claves
Representación
Pensado para la escena, no solo para leerse.
Diálogo y acción
La trama avanza con lo que dicen y hacen los personajes.
Sin narrador
Nadie cuenta desde fuera; lo vemos ocurrir.
Humor y compromiso
Busca hacer reír con situaciones cómicas, enredos y personajes exagerados. Entretiene… y a veces esconde una crítica suave.
Denuncia problemas sociales y políticos para concienciar. No solo entretiene: quiere hacer reflexionar.
Reír para pensar
Su fin es hacer reír; bajo la risa puede asomar una crítica de la sociedad.
En la España de posguerra (años 40-50) nace un humor inteligente y disparatado, ligado a la revista La Codorniz, que fundó Mihura.
¿Cómo se fabrica la risa?
El absurdo
Pasa lo imposible con toda naturalidad.
El enredo
Equívocos que se complican hasta el caos.
Juegos de palabras
Dobles sentidos y diálogos ingeniosos.
Exageración
Personajes llevados al extremo cómico.
Maestros de la risa
Humor absurdo e irónico. Su obra cumbre: Tres sombreros de copa.
Padre del humor inverosímil: Eloísa está debajo de un almendro.
Maestro del sainete: La señorita de Trevélez.
El autor
Miguel Mihura (1905-1977): periodista y humorista, fundó la revista La Codorniz. Está considerado un precursor del teatro del absurdo, antes que Ionesco o Beckett.
El contexto
La escribió en 1932, pero era tan rompedora que no se estrenó hasta 1952: veinte años después. Hoy es una obra clave del teatro español.
¿Qué pasa?
Dionisio pasa su última noche de soltero en un hotel de provincias. Allí conoce a Paula, una alegre bailarina, y vive una noche de libertad y fantasía… que choca de frente con la vida gris y convencional que le espera al casarse.
Temas
- La libertad y los sueños frente a la convención social.
- Crítica a la moral pequeñoburguesa.
- La soledad y la imposibilidad de escapar.
Personajes
- Dionisio — el joven indeciso, atrapado entre dos mundos.
- Paula — la bailarina: la libertad y la vida.
- Don Sacramento — la rigidez de la moral burguesa.
Recursos
- Humor absurdo y diálogos disparatados.
- Situaciones inverosímiles.
- Una ternura melancólica bajo la comedia.
El escenario como denuncia
Denuncia la injusticia, la guerra o la desigualdad para que el público reflexione y tome conciencia.
Su gran teórico fue Bertolt Brecht (teatro épico). En la España franquista tuvo que luchar contra la censura.
Las armas de la denuncia
Distanciamiento
Romper la ilusión para que el público piense, no solo sienta.
Denuncia directa
Señalar la injusticia sin rodeos.
Personajes símbolo
Cada uno representa a un grupo social.
Final abierto
No da soluciones: invita a actuar.
Voces de la conciencia
Teatro de agitación social, muy censurado: Escuadra hacia la muerte.
Creador del teatro épico: Madre Coraje y sus hijos.
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Denuncia desde el posibilismo: Historia de una escalera.
El autor
Alfonso Sastre (1926-2021): dramaturgo y ensayista, fundó grupos de teatro de agitación social. Fue uno de los más perseguidos por la censura.
El contexto
Estrenada en 1953 y ambientada en una guerra imaginaria. Su mensaje antimilitarista fue tan incómodo que la prohibieron tras tres representaciones.
¿Qué pasa?
Cinco soldados castigados son enviados a un puesto perdido a esperar una muerte casi segura, bajo el mando del tiránico cabo Goban. Desesperados, acaban matándolo… y entonces el miedo y la culpa los destruyen por dentro.
Temas
- El sinsentido de la guerra.
- La libertad, la responsabilidad y la culpa.
- La autoridad frente a la rebelión.
Personajes
- El cabo Goban — la autoridad y la disciplina.
- Los cinco soldados — cada uno reacciona distinto ante el miedo y la culpa.
Recursos
- Ambiente claustrofóbico y muy tenso.
- Diálogos existenciales (influencia de Sartre).
- Denuncia antimilitarista directa.
Humor frente a compromiso
Teatro de humor
Teatro comprometido
Dos caras de la misma moneda
Humor y compromiso son las dos máscaras con las que el teatro habla de la sociedad: una nos hace reír, la otra nos hace despertar.
Sigue vivo en los monólogos, la comedia y la sátira política: reírnos de nosotros mismos nunca pasa de moda.
El teatro social sigue denunciando la guerra, la desigualdad o el racismo. El arte también sirve para cambiar el mundo.